20 décembre 2008
Hoowdy How !
Voilà, c'est enfin les vacances !
Bon, le temps est passé vraiment très vite, surtout les dernieres semaines.
Je vais essayer d'écrire un peu plus sur le blog, vu que j'aurais plus de temps, j'ai plein d'articles en mode 'brouillon' qu'on juste besoin d'une finition, je pense m'en occuper la semaine prochaine.
Ensuite, si j'écris c'est pour donner plusieures news concernant de super groupes :
Le dvd d'Arcade Fire est sortit, je ferait une review bientot.
Le dvd de of Montreal est en préparation et un de leur concerts sera bientot disponible sur Fabchannel.
Sigur Ros vont sortir un dvd, fais par le même réalisateur qu'Arcade Fire. Source.
Ensuite, Win Butler vient de faire un superbe interview avec Pitchfork.
Et il donne des news vraiment alléchantes.
Déjà, il parle de Miroir Noir, en quoi ce film est plus un objet d'art qu'un film de concert, puis il parle de leur prochain album, qui est en train d'être fait, mais pas dans le sens commun du terme : Ils enregistrent et travaillent quand ils ont envie, pour l'instant ils prennent une pause plus que méritée, après cinq ans d'enregistrement/tournée quasiment non stop.
Et aussi, après s'être démentit sur le site officiel, Win Butler l'affirme officiellement, Il fera, avec Regine Chassagne et Owen Palett (aussi du groupe), l'OST du film The Box. Elle est déjà enregistrée.
Et, en février, sort une compilation au nom de grand groupes du folk pour la lutte contre le SIDA. Regardez la liste des groupe, c'est vraiment ce qu'il y a de meilleur. Arcade Fire a contribué dans une chanson, Lenin. La grande quéstion était de savoir si cette chanson est ou pas la même qu'une ancienne de leur chanson, When Lenin Was Little. Dans l'interview, Win dit qu'il s'agit d'une toute nouvelle chanson, enregistrée en même temps que Funeral.
De quoi réjouir les fans...
12 décembre 2008
Of Montreal...
Après Arcade Fire, c'est au tour d'Of Montreal de lancer un dvd !
D'après Pitchfork, il contiendra deux lives, un de l'année derniere pendant la tournée de Hissing Fauna, Are You the Destroyer et un autre de la tournée de Skeletal Lamping.
Il contiendra aussi un petit documentaire.
19 novembre 2008
======> !!
D'après une source fiable, of Montreal viennent d'ajouter des dates supplémentaires à leur tournée 'Nanjas PROVE IT ! tour'.
Ils jouerons le 30 janvier à Lille, le 31 janvier à Paris et le 2 février à Strasbourg.
17 novembre 2008
of Montreal's Skeletal Lamping
Dernier album de Of Montreal, LE groupe le plus déjanté possible. Après Hissing Fauna, Are You the Destroyer et Icons, Abstract Thee , voici la suite des aventures de Georgie Fruit. Toujours sous la forme d'un concept album, on écoute ici les aventures de Fruit, mais aussi ses mésaventures. L'album s'ouvre sur la chanson Non Pareil of Favor, quelques notes d'un synthé et l'album s'ouvre, pour 15 chansons absoluments déjantées, allant des chansons anti dépréssives (An Eluardian Instance, Triphallus to Punctuate, Gallery Piece) aux chansons tristes (Touched Something's Hollow ou St. Exquisite's Confessions), cet album est toujours du pur concentré de Of Montreal. Bien moins dépréssif que ses deux prédécésseurs, il contient quand même quelques passages tristes avec des prises de conscience de la part du personnage de Kevin Barnes, mais l'ensemble est très joyeux, surtout dans la musique, qui, encore plus que dans Hissing Fauna, est ici complétement imprévisible. Il est en effet impossible de prévoir comment va être une chanson, elle peux partir dans tout les sens (Wicked Wisdom par éxemple). Les paroles, quand à elles, renforcent le côté de concept album, car il y a une continuitée dans tout l'album (par éxemple, Death Isn't a Parallel Move et Id Engager), mais pourtant, l'album garde entierement sa logique si il est écouté dans l'ordre inversé des chansons, et c'est d'ailleurs très amusant d'écouter dans les 'deux sens', comme si l'album était fais pour ça. En revanche, l'ensemble de l'album est à écouter avec un certain second degré. Car ici, l'ésprit de Georgie Fruit s'en donne à coeur joie et raconte beaucoup de choses qui, si elles ne sont pas vues avec un bon second degré, semblent offensantes ('I'm so sick of sucking the dick of this cruel, cruel city', 'He fucked your sister in an elevator'/'He let you brother suck him').Pour conclure, je trouve que depuis Hissing Fauna, Are You the Destroyer, Of Montreal s'est largement amélioré pour prouver en deux albums et un EP que c'est un, voir le meilleur groupe de pop qui éxiste. Et cet album, Skeletal Lamping, en plus d'être un éxcéllent remede contre la déprime, est l'un des meilleurs cds de l'année.
15 novembre 2008
of Montreal
Icons, Abstract Thee.
Composé de cinq chansons présentes sur le vinyl du disque Hissing Fauna, Are You the Destroyer (allez jeter un coup d'oeuil sur la review du disque sur le lien que j'ai mis, ça aidera a comprendre ce que je vais marquer) , qui est sortit en 2007 (et qui est un chef d'oeuvre d'ailleurs). Elles sont donc regroupés sur un petit EP de 20 minutes, composé de cinq chansons, quatres courtes (de 2 à 4 minutes), et une longue, de presque 10 minutes.
On pourrait les inserer sur Hissing Fauna... Entre A Sentence of Sort in Kongsvinger et The Past is a Grotesque Animal. Encore chantée par Kevin Barnes, on sombre de plus en plus dans la dépréssion. Les quatres premieres chansons racontent réspéctivement la renconte Kevin/Nina (sa femme), le fait qu'il se trouve trop mauvais pour être avec elle, ensuite Kevin parle de sa dépréssion, puis la quatrieme chanson est une chanson écrite pour sa fille, une chanson d'éscuse en quelque sorte. La derniere chanson, No Conclusions, est une parfaite intro pour The Past is a Grotesque Animal. Cette chanson parle au départ de suicide ('tonight i feel like i should just exploses myself') pour finir par la déstruction de Kevin Barnes et sa transformation en Georgie Fruit ('I'm killing myself but it's not suicide'). Appel déséspéré de Kevin, chantant d'une voix lacinante, sur fond de musique ultra joyeuse. Chaque paroles des chansons sont magnifiques, émouvantes, surtout quand on connaît l'état de M. Barnes lors de la création de ces chansons. L'instrumental est tout aussi génialissime, il va de la ballade de Miss Blonde, Your Papa is Failing à la pop éléctro très caractéristique de Of Montreal sur No Conclusions.
Pour finir, ces cinq chansons sont indispensables dans la compréhension du concept album Hissing Fauna, et je vous le conseil très très fortement, car c'est du pur of Montreal, cinq bijoux indispensable pour tout fan du groupe, comblant parfaitement le 'trou narratif' entre A Sentence.. et The Past.. sur le LP Hissing Fauna.
14 octobre 2008
Of Montreal
La tournée de leur prochain disque (qui sors le 21 octobre) à commencé il y a bientot une semaine.
L'audio de leur concert de jeudi dernier est telechargable ici ou écoutable ici.
Il contient des chansons de leur album qui va sortir, je vous conseil d'écouter.
Les photos du show : ici
12 octobre 2008
Albums
Voilà un article bien long.
J'ai décidé de faire une petite review pour chaque album que j'adore, que je vénère ou auquel je tiens.
J'avais
mis un classement en premier lieu, et je l'ai enlevé car c'est idiot de
classer des albums que j'écoute par période (en ce moment, j'écoute
vraiment beaucoup Hissing Fauna, Are you the Destroyer donc forcément
je l'aurais mis en tête de "classement"), et puis faire un classement
de cd c'est un peu débile.
Donc c'est une liste :)
Encore un truc, c'est pas du tout une liste exhaustive, car à l'heure
ou j'écris je découvre toujours de nouveaux cds géniaux alors voilà, je
ferais surement une nouvelle liste quand j'aurais assez de nouveaux
albums préférés pour la remplir.
Arcade Fire
EP.
Cet album est le premier album d'Arcade Fire 'non
virtuel' (leur album de Demo n'étant pas sortit en disque). Il a été
édité en 2005 à la suite du succès de Funeral, mais fut créer en 2003,
un an après leur album de démo. Il est très court, 32 minutes et 7
chansons, mais est une bonne intro (au sens intro pour magnifique qui
laisse présager un chef d'œuvre) de Funeral. Les chansons sont
géniales, un rythme et une ambiance acoustique, artisanale, même,
absolument accrochante. Les trois premières chansons semblent
s'accorder, faire partie d'une seule et unique chanson. Old Flame en
serait l'intro, et No Cars Go la conclusion. Ensuite, après la chanson
la plus élaborée au sens où elle contient un véritable 'pouvoir', un
'truc', No Cars Go, vient la chanson la plus simple et plus acoustique
de l'album, The Woodlands National Anthem. Ensuite, vient deux
chansons, My Heart is an Apple et Headlights Look Like Diamonds, qui
sont deux chansons magnifiques, et qui font 'monter la pression' niveau
musical, pour la dernière chanson de l'album, la sublime et magnifique
Vampire/Forest Fire, qui est une chanson géniale, qui semble libérer
toute la tension de l'album, un chef d'œuvre pour les oreilles, qui
clos l'album d'une façon très réussit. Je vous le conseil plus que
tout, surtout, si vous le voyez en magasin pas cher, achetez le parce que cet album vaut le coup, et d'ailleurs n'est plus édité, c'est
a dire que maintenant, on peux dire qu'il n'existe plus qu'en 'Edition
Limitée'. En plus il est rare, et très très très bon.
Funeral.
Le deuxième album d'Arcade Fire est sortit en 2005.
Il est l'album qui a fait découvrir Arcade Fire au grand public, noté
9.8 par le magasine The Rolling Stones, ce qui représente presque la
perfection, surtout quand on sais que les notations de The Rolling
Stones en musiques sont comparables a celles des Cahiers du Cinéma pour
les films.
10 Chansons. 10 chefs d'œuvres. Cet album est comparable a une œuvre d'art.
Magnifiquement interprété, avec des mélodies magnifiques, des paroles
géniales, cet album me met de bonne humeur dans toutes les
circonstances, même si c'est un album où la mort est récurrente ("The
kids are dying in the snow" ; "Alice died in the night"...). Cet album
résonne de sons d'automne et d'hiver, sauf Haïti qui est une chanson a
écouter sur la plage. Chaque chanson a son petit plus, et toutes les
chansons sont, en quelque sortes, liées. L'ambiance y est la même, sauf
pour Haïti qui fait figure d'exception. D'ailleurs, on peux noter que
la version de Power Out est bien plus dans l'ambiance de Funeral que sa
toute première version qu'est bien plus semblable a l'ambiance de l'EP.
Enfin bref, je recommande cet album a tout le monde, c'est vraiment LA
perle, le meilleur truc qui existe, et je pense pas qu'un jour quelqu'un
puisse faire mieux. Sauf Arcade Fire, bien sur.
Neon Bible.
Cet album est sortit en 2007.
C'est le deuxième album "officiel" d'Arcade Fire. Il est bien moins "artisanal" que Funeral, mais n'en est pas moins bon.
En
11 chansons, Arcade Fire démontrent qu'ils manipule leur musique en
connaissance de cause, qu'ils savent leur métier et que ce n'est pas parce que c'est leur "deuxième" album qu'on doit les appeler groupe
débutant...
Une structure parfaite (les 10 premières secondes de
Black Mirror pour rentrer dans le CD, l'alternance calme/violent (Neon
Bible/Intervention), les chansons qui commence et finissent pareil (les
brusques débuts/fins de The Well and the Lighthouse et (Antichrist
Television Blues) ), avec une puissance dans les chansons de plus en
plus forte, avec l'apothéose effectuée par l'énormissime No Cars Go et
le très planant My Body is a Cage), chantée par un homme à la voix
parfaite, jouée avec des mélodies absolument fantastiques, une
multitude d'instruments...
Arcade Fire signe ici une pureté très
rare dans la musique, bien différente que Funeral et qui pourra
dérouter bien des fans qui s'étais fais au coté artisanal d'Arcade
Fire. Car sur cet album, plane une ombre, quelque chose de sombre. Et
en effet, cet album parle de peur.
Ceux qui qualifient d'Arcade
Fire de groupe 'religieux' devrait écouter les paroles. Car, en effet,
il y à une tonne de références à dieu, mais... Pas en bien. Car ici,
c'est la peur de dieu, de la religion, de ce que peuvent penser les
autres...
C'est très encourageant, et donne envie d'écouter le futur 'troisieme' album d'Arcade Fire.
Sigur Rós
Ágætis byrjun
Mettez cet album sur un lecteur mp3, partez vous promener dans la nature, asseyez vous à côté d'un lac, ou allongez vous dans votre lit, au calme, et commencez ce bijou... 1h20 de bonheur. Sigur Rós signe, avec ce deuxième album (leur meilleur à ce jour), une merveille, une explosions de sens, du bonheur en barre, un concentré de pureté. Car si il y à un adjectif pour qualifier cet album, c'est bien ce mot : 'pur'. Cette musique semble sortir d'un autre monde, d'un autre univers. Il est difficile d'imaginer que cette musique à été créer par des humains tellement elle semble pure. Le fait que cet album soit chanté en Islandais, ce qui est, pour la plupart d'entre nous, une langue incompréhensible rends encore plus réel le fais que cette musique ne peux être humaine. Commancant par une introduction qui nous enveloppe peut à peut, puis nous emmène à la première chanson à l'aide d'une transition des plus réussies, on rentre tout de suite dans le royaume de Sigur Rós. Ensuite, les trois premières chansons semblent directement sorties d'un rêve, même dans les paroles. Ensuite, vient Ný batterí (nouvelles batteries en français), qui commence par une longue agonie de cuivres. C'est magique, c'est beau. Cette chanson inclue et les deux chansons qui suivent parlent de souffrance. Ensuite, vient les deux dernières 'réelles' chansons de l'album, dont la chanson éponyme, qui sont largement plus joyeuses, et l'album se fini par une outro. Il est difficile de pouvoir faire mieux niveau post-rock. Cet album est onirique, c'est la bande originale des rêves les plus géniaux. C'est tellement beau qu'on vient à ce demander comment peut-on mériter d'écouter une musique aussi belle, comment ce fait-il que des humains puissent créer quelque chose d'aussi magnifique (enfin aux dernières nouvelles, Sigur Rós sont humains, mais Islandais, c'est peux etre ça leur secret..), jusqu'au point ou on aimerais garder cet album précieusement pour nous. Je vous conseil vraiment d'écouter, surtout si vous voulez vous échaper pendant 1h20. Un coup de cœur énormissime pour la chanson Viðrar vel til loftárása qui est, je vous l'assure, la chose la plus géniale jamais fais musicalement (même Pink Floyd avec Atom Heart Mother n'as fais mieux), et Ágætis byrjun qui est une chanson qui vous coupera du monde pendant 8 minutes.
Takk...
Difficile de croire qu'après Agaetis Byrjun, Sigur Ros puisse signer un autre album aussi beau.
Et pourtant, c'est vrai.
Après un album passé presque inaperçu, '( )' mais néanmoins simpathique, Takk... se tourne vers une musique aux tons d'automne.
Cet album est génial, autant le dire tout de suite.
Du début à la fin, les chansons connaissent des envolées spéctaculaires, bien que certaines soient plus 'terre à terre' (Glosoli fait presque chanson 'pop', mais n'en est pas moins magnifique), l'ensemble est magnifique.
Aucune chanson n'est à enlever, du début à la fin, tout s'enchaine magnifiquement et c'est avec une grande émotion que l'on fini d'écouter cet album, tant il est magnifique.
Hvarf-Heim
Cet album n'en est pas un.
Il s'agit plus exactement une compilation sur deux cds, présentée sur un album très beau, qui s'ouvre des deux côtés. D'un côté, Hvarf, qui présente cinq chansons géniales, très rock, bien loin des précédents albums de Sigur Rós, et qui sont des chansons enregistrées pendant toute leur histoire, mais jamais publiée sur un cd. Coup de cœur pour Von, qui est une version extrêmement différente de celle présente sur leur premier album, Von (il s'agit de la chanson éponyme). Mais, l'apogée de cet album et ce qui est une des plus belles chansons de Sigur Rós, est située à la toute fin : Hafsól. Cette chanson de 10 minutes commence par de la guitare, jouée à l'aide d'un stick de batterie. Et elle finie magistralement par une explosion de sons magnifique, sur le quel surgit un morceau joué à la flute à bec. La seconde partie, située de l'autre coté, c'est Heim. Heim compile 6 chansons, toutes des 'reprises' de leur anciens albums, mais jouées en acoustique. Bien que l'idée est carrément étrange, c'est avec un imense plaisir qu'on découvre que des chansons qui sont très élaborées sur leur albums (Starálfur, Ágætis Byrjun..) sont aussi géniales en acoustique. C'est donc une compile un peu spéciale, mais avant tout un disque indispensable pour tout les fans de Sigur Rós. A noté, cet album accompagne leur dvd Heima (que je vous conseil, ce dvd est le meilleur dvd musical jamais sortit). La deuxieme partie du cd est donc issue du dvd, et vous pouvez donc voir les préstations lives sur leur dvd.
Of Montreal
Hissing Fauna, Are You the Destroyer ?
Voici surement le meilleur groupe de pop au monde. Absolument déjanté, et très
dansant. Ceci est leur huitième album, et leur meilleur à ce jour. Cet
album se divise en deux parties, séparée par une chanson de 12 minutes.
La première partie, un chef d'œuvre, parle du chanteur, et, au fur et
à mesure que les chansons défilent, le ton devient plus noir, mais la
musique reste toujours aussi joyeuse. On a donc un dégradé dans
l'humeur. La 7eme chanson, The Past is a Grotesque Animal, est très,
très noir. Elle raconte une histoire d'amour malheureuse, et se fini
par une longue agonie désespérante de paroles noires, et s'en suit un
instrumental, qui, à la toute fin, se change en musique un peu plus
joyeuse. Ainsi commence la deuxième partie de l'album, qui est encore
mieux que la première. Ce n'est plus le chanteur qui parle, mais
Goergie Fruit, une personne dérangée, très dérangée même. Et on se
retrouve plongé dans ses pensées, toujours sur un ton ultra-joyeux, et
un musical plus dansant que jamais. Et l'album se fini par une succession de chants, et un fondu.
Cet album à été qualifié de
d'album schyzophrénique par la presse. Oui, c'est sur, ça peux sembler
schyzophrénique, mais quelle joie d'écouter quelque chose de pareil,
avec des paroles très bien pensées. Le tout entièrement pensé, écrit,
joué par Kevin Barnes, qui est assurément une des personnes avec le
plus de génie au monde. Je vous conseil cet album, qui, les paroles
mises à part, vous rendra heureux quelque soit votre état d'ésprit.
Okkervil River
Black Sheep Boy & Black Sheep Boy Appendix
Cet album est le troisième d'Okkervil River, groupe de folk-country très malheureusement peu connu en France, et peu connu en général. Cet album est une sorte de concept album, qui tourne sur la première chanson, reprise de Tim Hardin. S'en suit 10 chansons, toutes très réussites, niveau instrumental (bien plus folk/rock que leur deux premiers albums qui étais plutot country que rock). Mais toute la beauté d'Okkervil River est surtout situé dans les paroles. Will Sheff, chanteur, écrit toutes les chansons. Et c'est absolument fabuleux. Chaque chanson est un poème, qui parle d'amour, de mort... C'est un album indispensable pour toutes les personnes qui aiment le folk, et les fans d'Arcade Fire et Neutral Milk Hotel devraient écouter. Même si l'anglais n'est pas votre truc, l'instrumental vous comblera quand même. Ensuite, Black Sheep Boy Appendix. C'est la suite de l'album, qui connu le jour car Will Sheff est rentré dans ce qu'il appelle 'une période d'écriture frénétique'. Bien plus court que son 'grand frère', il contient 8 chansons dont 2 chansons 'interludes'. Cet album est un coup de génie presque supérieur à son grand frère : Il s'ouvre sur une chanson noire, qui présente une menace... Et s'enchaine sur une chanson très joyeuse, qui contient les paroles surement les plus belles jamais écrites par Will Sheff. Ensuite, 5 chansons géniales, puis la dernière, qui fini par une sorte de reprise de la première chanson, et qui annonce que la menace est arrivée.. Et qui se finit par un enchainement de 'it's over' chantés par le chanteur puis par le groupe entier. Un chef d'œuvre, surement deux des meilleurs albums de folk jamais fais.
The Stage Names
Quatrième album d'Okkervil River. Après un album
carrément noir, nous voici avec un album qui n'est rien d'autre qu'un
hymne au bonheur, à la vie. Encore une fois, Will Sheff nous montre ces
talents de singer-songwriter, et montre encore une fois que non,
Okkervil River ne sont pas des débutants. Mais l'essentiel de l'album,
en plus des paroles, réside dans la charge émotionnelle de chacune des
chansons. Quelques unes sont tristes, mais très belles (la magnifique
Savannah Smile...), et les autres, joyeuses comme tout (Unless it
Kicks). Vous ne pourrez pas vous empêcher d'hurler les paroles de
certaines chansons quand vous écouterais le CD, c'est comme pour
certains autres maitres du folk, c'est beau, et quelle joie d'écouter
quelque chose d'aussi bon...
Le seul reproche que l'on pourrait
faire à ce cd, c'est d'être bien trop court, mais, il est vite éxcusé
lorsque l'on écoute sa suite (voir The Stand Ins)
The Stand Ins
Dernier
album d'Okkervil River à ce jour. Il s'agit de la deuxième partie de
The Stage Names, avec 11 chansons dont trois interludes. Toujours sur
la lignée de son prédécesseur, on retrouve des chansons chargées
d'émotions différentes, avec un peu plus de touche country (même si on
reste loin des deux premiers albums). On retrouve donc tout ce qui est
spécifique à Okkervil River : La musique, magnifique, les paroles, plus
belles que jamais, l'ambiance, celle d'une amérique des années 70. Cet
album est à écouter, dévorer, jusqu'a que tout son contenu soit connu
par coeur. Ce cd est vraiment reussit, et c'est donc avec une énorme
impatience qu'on attends le prochain album (qui sortira dans longtemps,
Okkervil River viennent de commencer leur tournée).
Neutral Milk Hotel
In the Aeroplane over the sea
Ceci est le deuxième album de Neutral Milk Hotel, et dernier sortit à ce jour.
Que dire ?
Cet
album est un chef d'œuvre, une chose rare, un cd à garder
précieusement... Les mots manquent souvant pour le décrire, et pour
cause...
Cet album parle de la seconde guerre mondiale. Le
chanteur est tombé 'sous le charme' -si on peux dire- de l'histoire
d'Anne Franck. Et, à partir de là, est né ce magnifique objet, composé
de 11 chansons. Avec des paroles les plus magnifiques possible, Jeff
Mangum parle de mort. Et cet album est noir. Seulement, la particularité, c'est d'être chanté sur un ton plutot joyeux. L'album
entier est un chef d'œuvre, mais on retiendra surtout In the Aeroplane
Over the Sea pour ces paroles, Holland, 1945 pour son ton joyeux et ses
paroles atroces, Oh Comely qui est l'une des chansons les plus tristes
jamais écrites, avec des paroles déchirantes, où Jeff parle de l'amour
qu'il porte à Anne Franck, et aussi l'avant derniere chanson, The Penny
Arcade in California qui est un instrumental très réussit. Mais l'album
reste entierement génial, et il est difficile de ce remettre d'une si
belle composition. En revanche, certaines personnes n'accrocherons
jamais à la musique de Neutral Milk Hotel, car la voix de Mangum en à
repoussé plus d'un. Car ce groupe, c'est ça : On aime ou on déteste.
Dix ans après ça sortie, ce cd est l'un des meilleurs cds jamais fais,
triste, poignant, et surement la meilleure chose jamais écrite dans le
monde du folk.
Pink Floyd
Atom Heart Mother
Cet album représente un coup de gueule et un immense coup de coeur. Tout d'abord, l'ensemble du cd est dans sa première chanson, le reste (les 4 autres chansons) présentent peu d'interet. Mais quand même, heureusement qu'il existe. La chanson éponyme est merveilleuse. Il s'agit plus de musique classique que du rock, mais il y a certainement quelque chose de carrément psychédélique là dedans. Une partition jouée par répétitions, plusieurs parties, dont les seules voix sont un chœur magnifique qui fais passer diverses émotions, ainsi qu'une voix disant, à un moment, 'there will be a new annoucement' et 'silence in the studio'. Et avec ça, des bruits sortis de nul part, comme un bruit de train, ou d'avion qui décolle. Et sous fond d'une magistrale musique de cuivres, de guitare et batterie, qui, finalement, rend géniallement bien. Il s'agit donc d'un des plus grand chefs d'oeuvre de Pink Floyd, et c'est probablement cette très longue chanson (24 minutes), plus un instrumental qu'une chanson, qui leur à donné le genre 'Rock Classique'. Le reste de l'album, comme dit précédement présente peu d'interet, mis à part Summer 68 qui est pas mal. Mais cet album vaut quand même largement le détour.
The Dark Side of the Moon
Wahou. Voilà la réaction face à l'écoute de cet album
sortie en 1973. Il parle de problemes universels : l'argent, le temps,
la mort, la guerre, la folie. C'est en quelque sorte un résumé de
l'histoire humaine à l'époque où il a été écrit. Et tout ça dans le pur
style de Pink Floyd : Du bon rock, du très très bon rock même, et un
peu de psychédélique. Ca se dévore, et s'écoute sans jamais lasser. Le
plus étonnant est quand même de penser qu'il à été réalisé en 1973,
époque où les synthé n'éxistaient pas, ou alors fesaient encore peur.
Les chansons s'enchainent, se suivent, de la premiere à la derniere,
est c'est génial d'écouter une aussi grande perféction dans un cd.
Aussi, cet album n'est rien sans ses voix. Roger Waters, guitariste de
Pink Floyd, avait disposé une série de quéstion dans le studio d'Abbey
Road, et tout le monde pouvait répondre à des quéstions posé sur des
cartes en parlant dans un enregistreur. Et c'est ainsi qu'on retrouve,
pendant tout l'album, plusieures voix qui parlent de folie, entre
autres. Le meilleur reste pour la fin, lorsqu'a la toute fin de
l'album, on entends 'There is no dark side of the moon, really. Matter
of fact, it's all dark'. C'est ainsi que fini un des meilleur cds
jamais fais, et qui reste dans les annales du rock.
24 septembre 2008
Of Montreal !
Of Montreal
Quelques nouvelles d'un des groupes les plus déjantés au monde...
Finalement, leur prochain album, Skeletal Lamping, sortira le 21 octobre, et non le 7 comme annoncé, a cause d'un bug d'impression du CD d'après ce que j'ai compris.
Skeletal Lamping contiendra 15 chansons, et sera plus funk que Hissing Fauna, Are you the Destroyer ? qui étais carrément pop.
C'est un peu dommage, tout le charme de Of Montreal et ce qui a fait un chef d'oeuvre absolu avec Hissing Fauna, Are you the Destroyer ?, passe plus sur du funk, un peu moins pop (sauf certaines chansons, comme Nonpareil of Favor qui est la premiere chanson et qui est vraiment géniale), mais reste génial quand même.
Cet album suit toujours les problemes de Goergie Fruit, mais cette fois encore plus allumé ("We can do it softcore if you want, 'cause you know i take it both ways" ou encore 'Why am I so dammaged girl ?!" et qui part vraiment dans l'obscene par moment ("i'm so sick of sucking the dick of this cruel, cruel city") , ce qui, si il n'est pas écouté avec du second degré peux paraitre TRES choquant, comme l'a dis Kavin Barnes sur leur blog).
Enfin, c'est quand même un bon CD à écouter avec plaisir, même si j'éspere qu'ils retourneront sur une vague pop pour leur prochain album, parceque avoir deux CD comme Hissing Fauna, Are you the Destroyer ? serait vraiment quelque chose de génial.
Nonpareil of Favor et ID Engager (la derniere chanson de l'album) sont déjà disponible sur leur myspace
L'allumé -et génie- Kevin Barnes (Cliquez sur la photo pour voir les autres membres du groupe).
Photo de famille... Leur photos de groupe sont vraiment génialles
29 août 2008
Concerts Fabchannel
Concert de Of Montreal, Explosions in the Sky puis d'Okkervil River
28 août 2008
Coups de Coeurs !
Voici mes deux derniers coups de coeurs que j'ai découvert pour l'un début aout et pour l'autre il y a deux jours.
L'un est l'autre sont géniaux.
Cocoon.
Un tout nouveau groupe. Français.
Leur premier album, My Friends All Died in a Plane Crash date d'octobre 2007.
Des accents très acoustiques et très folk, des paroles magnifiques, des inspirations qui puisent dans le Bob Dylan, leur musique repose, rends heureux, ou triste. Un très jeune groupe, un tout nouveau groupe, et un groupe à suivre vraiment de près, parceque leur album est un chef d'oeuvre. Tout simplement.
Et puis aussi par pur patriotisme vous devriez écouter, parceque de la perle comme ça, c'est vraiment très, très, très rare.
Oh et puis les deux là ils sont super mignon, non ?
Myspace
Lien Deezer
Un autre groupe.
Of Montreal.
Vraiment très différent de Cocoon.
(Oui, j'ai oublié de le dire, c'est très spécial)
J'ai découvert ce groupe avec leur dernier album en date, Hissing Fauna, Are you the Destroyer ?
Pour note, j'ai en partie découvert Of Montreal car ils font partie du même colléctif que Neutral Milk Hotel, Elephant Six (mais aussi parceque Cassandre m'en a conseiller, merci :) ).
Je me suis donc procuré l'album en quéstion.
C'est vraiment très spécial.
Très coloré, vraiment, mais avec certaines paroles bien, bien noires. Chanté avec une voix (le chanteur, celui qui est assit sur la table !) de fausset par moment et qui chante aussi en 'multipliant' sa voix... Effet bien bien bien simpa, et puis ça va bien avec les paroles.
En faite, cet album c'est un concept album (comme The Wall de Pink Floyd).
Il parle en partie d'une personne, Georgie Fruit, une personne noire qui à plusieurs fois changé de sexe, et qui est, au moment de l'album, un homme. Cet album parle en faite de la transformation du chanteur en cette personne. Cette transformation s'éfféctue lors de The Past is a Grotesque Animal, une longue chanson qui parle de suicide, de mort. Les chansons qui viennent après sont ("Eva, I'm sorry but you will never have me, to me your just some faggy girl and I need a lover with soul power
And you aint got no soul power" ou encore "How you wanna tag my style when I am so superior?
How you wanna hate a thing when you are so inferior?"... Ce sont des paroles de certaines de ces chansons) très dans l'ésprit de cet personne dérangée, et c'est vraiment cool. Car en plus, l'album s'écoute comme une histoire, il a un début et une fin, et entre, chaque chanson ne se termine jamais, tout s'enchaine.
Lien Deezer (seule une chanson de l'album est disponible)
Oh !! En regardant sur internet, on peux voir un de leur concert sur fabchannel !!! lien
