12 octobre 2008
Albums
Voilà un article bien long.
J'ai décidé de faire une petite review pour chaque album que j'adore, que je vénère ou auquel je tiens.
J'avais
mis un classement en premier lieu, et je l'ai enlevé car c'est idiot de
classer des albums que j'écoute par période (en ce moment, j'écoute
vraiment beaucoup Hissing Fauna, Are you the Destroyer donc forcément
je l'aurais mis en tête de "classement"), et puis faire un classement
de cd c'est un peu débile.
Donc c'est une liste :)
Encore un truc, c'est pas du tout une liste exhaustive, car à l'heure
ou j'écris je découvre toujours de nouveaux cds géniaux alors voilà, je
ferais surement une nouvelle liste quand j'aurais assez de nouveaux
albums préférés pour la remplir.
Arcade Fire
EP.
Cet album est le premier album d'Arcade Fire 'non
virtuel' (leur album de Demo n'étant pas sortit en disque). Il a été
édité en 2005 à la suite du succès de Funeral, mais fut créer en 2003,
un an après leur album de démo. Il est très court, 32 minutes et 7
chansons, mais est une bonne intro (au sens intro pour magnifique qui
laisse présager un chef d'œuvre) de Funeral. Les chansons sont
géniales, un rythme et une ambiance acoustique, artisanale, même,
absolument accrochante. Les trois premières chansons semblent
s'accorder, faire partie d'une seule et unique chanson. Old Flame en
serait l'intro, et No Cars Go la conclusion. Ensuite, après la chanson
la plus élaborée au sens où elle contient un véritable 'pouvoir', un
'truc', No Cars Go, vient la chanson la plus simple et plus acoustique
de l'album, The Woodlands National Anthem. Ensuite, vient deux
chansons, My Heart is an Apple et Headlights Look Like Diamonds, qui
sont deux chansons magnifiques, et qui font 'monter la pression' niveau
musical, pour la dernière chanson de l'album, la sublime et magnifique
Vampire/Forest Fire, qui est une chanson géniale, qui semble libérer
toute la tension de l'album, un chef d'œuvre pour les oreilles, qui
clos l'album d'une façon très réussit. Je vous le conseil plus que
tout, surtout, si vous le voyez en magasin pas cher, achetez le parce que cet album vaut le coup, et d'ailleurs n'est plus édité, c'est
a dire que maintenant, on peux dire qu'il n'existe plus qu'en 'Edition
Limitée'. En plus il est rare, et très très très bon.
Funeral.
Le deuxième album d'Arcade Fire est sortit en 2005.
Il est l'album qui a fait découvrir Arcade Fire au grand public, noté
9.8 par le magasine The Rolling Stones, ce qui représente presque la
perfection, surtout quand on sais que les notations de The Rolling
Stones en musiques sont comparables a celles des Cahiers du Cinéma pour
les films.
10 Chansons. 10 chefs d'œuvres. Cet album est comparable a une œuvre d'art.
Magnifiquement interprété, avec des mélodies magnifiques, des paroles
géniales, cet album me met de bonne humeur dans toutes les
circonstances, même si c'est un album où la mort est récurrente ("The
kids are dying in the snow" ; "Alice died in the night"...). Cet album
résonne de sons d'automne et d'hiver, sauf Haïti qui est une chanson a
écouter sur la plage. Chaque chanson a son petit plus, et toutes les
chansons sont, en quelque sortes, liées. L'ambiance y est la même, sauf
pour Haïti qui fait figure d'exception. D'ailleurs, on peux noter que
la version de Power Out est bien plus dans l'ambiance de Funeral que sa
toute première version qu'est bien plus semblable a l'ambiance de l'EP.
Enfin bref, je recommande cet album a tout le monde, c'est vraiment LA
perle, le meilleur truc qui existe, et je pense pas qu'un jour quelqu'un
puisse faire mieux. Sauf Arcade Fire, bien sur.
Neon Bible.
Cet album est sortit en 2007.
C'est le deuxième album "officiel" d'Arcade Fire. Il est bien moins "artisanal" que Funeral, mais n'en est pas moins bon.
En
11 chansons, Arcade Fire démontrent qu'ils manipule leur musique en
connaissance de cause, qu'ils savent leur métier et que ce n'est pas parce que c'est leur "deuxième" album qu'on doit les appeler groupe
débutant...
Une structure parfaite (les 10 premières secondes de
Black Mirror pour rentrer dans le CD, l'alternance calme/violent (Neon
Bible/Intervention), les chansons qui commence et finissent pareil (les
brusques débuts/fins de The Well and the Lighthouse et (Antichrist
Television Blues) ), avec une puissance dans les chansons de plus en
plus forte, avec l'apothéose effectuée par l'énormissime No Cars Go et
le très planant My Body is a Cage), chantée par un homme à la voix
parfaite, jouée avec des mélodies absolument fantastiques, une
multitude d'instruments...
Arcade Fire signe ici une pureté très
rare dans la musique, bien différente que Funeral et qui pourra
dérouter bien des fans qui s'étais fais au coté artisanal d'Arcade
Fire. Car sur cet album, plane une ombre, quelque chose de sombre. Et
en effet, cet album parle de peur.
Ceux qui qualifient d'Arcade
Fire de groupe 'religieux' devrait écouter les paroles. Car, en effet,
il y à une tonne de références à dieu, mais... Pas en bien. Car ici,
c'est la peur de dieu, de la religion, de ce que peuvent penser les
autres...
C'est très encourageant, et donne envie d'écouter le futur 'troisieme' album d'Arcade Fire.
Sigur Rós
Ágætis byrjun
Mettez cet album sur un lecteur mp3, partez vous promener dans la nature, asseyez vous à côté d'un lac, ou allongez vous dans votre lit, au calme, et commencez ce bijou... 1h20 de bonheur. Sigur Rós signe, avec ce deuxième album (leur meilleur à ce jour), une merveille, une explosions de sens, du bonheur en barre, un concentré de pureté. Car si il y à un adjectif pour qualifier cet album, c'est bien ce mot : 'pur'. Cette musique semble sortir d'un autre monde, d'un autre univers. Il est difficile d'imaginer que cette musique à été créer par des humains tellement elle semble pure. Le fait que cet album soit chanté en Islandais, ce qui est, pour la plupart d'entre nous, une langue incompréhensible rends encore plus réel le fais que cette musique ne peux être humaine. Commancant par une introduction qui nous enveloppe peut à peut, puis nous emmène à la première chanson à l'aide d'une transition des plus réussies, on rentre tout de suite dans le royaume de Sigur Rós. Ensuite, les trois premières chansons semblent directement sorties d'un rêve, même dans les paroles. Ensuite, vient Ný batterí (nouvelles batteries en français), qui commence par une longue agonie de cuivres. C'est magique, c'est beau. Cette chanson inclue et les deux chansons qui suivent parlent de souffrance. Ensuite, vient les deux dernières 'réelles' chansons de l'album, dont la chanson éponyme, qui sont largement plus joyeuses, et l'album se fini par une outro. Il est difficile de pouvoir faire mieux niveau post-rock. Cet album est onirique, c'est la bande originale des rêves les plus géniaux. C'est tellement beau qu'on vient à ce demander comment peut-on mériter d'écouter une musique aussi belle, comment ce fait-il que des humains puissent créer quelque chose d'aussi magnifique (enfin aux dernières nouvelles, Sigur Rós sont humains, mais Islandais, c'est peux etre ça leur secret..), jusqu'au point ou on aimerais garder cet album précieusement pour nous. Je vous conseil vraiment d'écouter, surtout si vous voulez vous échaper pendant 1h20. Un coup de cœur énormissime pour la chanson Viðrar vel til loftárása qui est, je vous l'assure, la chose la plus géniale jamais fais musicalement (même Pink Floyd avec Atom Heart Mother n'as fais mieux), et Ágætis byrjun qui est une chanson qui vous coupera du monde pendant 8 minutes.
Takk...
Difficile de croire qu'après Agaetis Byrjun, Sigur Ros puisse signer un autre album aussi beau.
Et pourtant, c'est vrai.
Après un album passé presque inaperçu, '( )' mais néanmoins simpathique, Takk... se tourne vers une musique aux tons d'automne.
Cet album est génial, autant le dire tout de suite.
Du début à la fin, les chansons connaissent des envolées spéctaculaires, bien que certaines soient plus 'terre à terre' (Glosoli fait presque chanson 'pop', mais n'en est pas moins magnifique), l'ensemble est magnifique.
Aucune chanson n'est à enlever, du début à la fin, tout s'enchaine magnifiquement et c'est avec une grande émotion que l'on fini d'écouter cet album, tant il est magnifique.
Hvarf-Heim
Cet album n'en est pas un.
Il s'agit plus exactement une compilation sur deux cds, présentée sur un album très beau, qui s'ouvre des deux côtés. D'un côté, Hvarf, qui présente cinq chansons géniales, très rock, bien loin des précédents albums de Sigur Rós, et qui sont des chansons enregistrées pendant toute leur histoire, mais jamais publiée sur un cd. Coup de cœur pour Von, qui est une version extrêmement différente de celle présente sur leur premier album, Von (il s'agit de la chanson éponyme). Mais, l'apogée de cet album et ce qui est une des plus belles chansons de Sigur Rós, est située à la toute fin : Hafsól. Cette chanson de 10 minutes commence par de la guitare, jouée à l'aide d'un stick de batterie. Et elle finie magistralement par une explosion de sons magnifique, sur le quel surgit un morceau joué à la flute à bec. La seconde partie, située de l'autre coté, c'est Heim. Heim compile 6 chansons, toutes des 'reprises' de leur anciens albums, mais jouées en acoustique. Bien que l'idée est carrément étrange, c'est avec un imense plaisir qu'on découvre que des chansons qui sont très élaborées sur leur albums (Starálfur, Ágætis Byrjun..) sont aussi géniales en acoustique. C'est donc une compile un peu spéciale, mais avant tout un disque indispensable pour tout les fans de Sigur Rós. A noté, cet album accompagne leur dvd Heima (que je vous conseil, ce dvd est le meilleur dvd musical jamais sortit). La deuxieme partie du cd est donc issue du dvd, et vous pouvez donc voir les préstations lives sur leur dvd.
Of Montreal
Hissing Fauna, Are You the Destroyer ?
Voici surement le meilleur groupe de pop au monde. Absolument déjanté, et très
dansant. Ceci est leur huitième album, et leur meilleur à ce jour. Cet
album se divise en deux parties, séparée par une chanson de 12 minutes.
La première partie, un chef d'œuvre, parle du chanteur, et, au fur et
à mesure que les chansons défilent, le ton devient plus noir, mais la
musique reste toujours aussi joyeuse. On a donc un dégradé dans
l'humeur. La 7eme chanson, The Past is a Grotesque Animal, est très,
très noir. Elle raconte une histoire d'amour malheureuse, et se fini
par une longue agonie désespérante de paroles noires, et s'en suit un
instrumental, qui, à la toute fin, se change en musique un peu plus
joyeuse. Ainsi commence la deuxième partie de l'album, qui est encore
mieux que la première. Ce n'est plus le chanteur qui parle, mais
Goergie Fruit, une personne dérangée, très dérangée même. Et on se
retrouve plongé dans ses pensées, toujours sur un ton ultra-joyeux, et
un musical plus dansant que jamais. Et l'album se fini par une succession de chants, et un fondu.
Cet album à été qualifié de
d'album schyzophrénique par la presse. Oui, c'est sur, ça peux sembler
schyzophrénique, mais quelle joie d'écouter quelque chose de pareil,
avec des paroles très bien pensées. Le tout entièrement pensé, écrit,
joué par Kevin Barnes, qui est assurément une des personnes avec le
plus de génie au monde. Je vous conseil cet album, qui, les paroles
mises à part, vous rendra heureux quelque soit votre état d'ésprit.
Okkervil River
Black Sheep Boy & Black Sheep Boy Appendix
Cet album est le troisième d'Okkervil River, groupe de folk-country très malheureusement peu connu en France, et peu connu en général. Cet album est une sorte de concept album, qui tourne sur la première chanson, reprise de Tim Hardin. S'en suit 10 chansons, toutes très réussites, niveau instrumental (bien plus folk/rock que leur deux premiers albums qui étais plutot country que rock). Mais toute la beauté d'Okkervil River est surtout situé dans les paroles. Will Sheff, chanteur, écrit toutes les chansons. Et c'est absolument fabuleux. Chaque chanson est un poème, qui parle d'amour, de mort... C'est un album indispensable pour toutes les personnes qui aiment le folk, et les fans d'Arcade Fire et Neutral Milk Hotel devraient écouter. Même si l'anglais n'est pas votre truc, l'instrumental vous comblera quand même. Ensuite, Black Sheep Boy Appendix. C'est la suite de l'album, qui connu le jour car Will Sheff est rentré dans ce qu'il appelle 'une période d'écriture frénétique'. Bien plus court que son 'grand frère', il contient 8 chansons dont 2 chansons 'interludes'. Cet album est un coup de génie presque supérieur à son grand frère : Il s'ouvre sur une chanson noire, qui présente une menace... Et s'enchaine sur une chanson très joyeuse, qui contient les paroles surement les plus belles jamais écrites par Will Sheff. Ensuite, 5 chansons géniales, puis la dernière, qui fini par une sorte de reprise de la première chanson, et qui annonce que la menace est arrivée.. Et qui se finit par un enchainement de 'it's over' chantés par le chanteur puis par le groupe entier. Un chef d'œuvre, surement deux des meilleurs albums de folk jamais fais.
The Stage Names
Quatrième album d'Okkervil River. Après un album
carrément noir, nous voici avec un album qui n'est rien d'autre qu'un
hymne au bonheur, à la vie. Encore une fois, Will Sheff nous montre ces
talents de singer-songwriter, et montre encore une fois que non,
Okkervil River ne sont pas des débutants. Mais l'essentiel de l'album,
en plus des paroles, réside dans la charge émotionnelle de chacune des
chansons. Quelques unes sont tristes, mais très belles (la magnifique
Savannah Smile...), et les autres, joyeuses comme tout (Unless it
Kicks). Vous ne pourrez pas vous empêcher d'hurler les paroles de
certaines chansons quand vous écouterais le CD, c'est comme pour
certains autres maitres du folk, c'est beau, et quelle joie d'écouter
quelque chose d'aussi bon...
Le seul reproche que l'on pourrait
faire à ce cd, c'est d'être bien trop court, mais, il est vite éxcusé
lorsque l'on écoute sa suite (voir The Stand Ins)
The Stand Ins
Dernier
album d'Okkervil River à ce jour. Il s'agit de la deuxième partie de
The Stage Names, avec 11 chansons dont trois interludes. Toujours sur
la lignée de son prédécesseur, on retrouve des chansons chargées
d'émotions différentes, avec un peu plus de touche country (même si on
reste loin des deux premiers albums). On retrouve donc tout ce qui est
spécifique à Okkervil River : La musique, magnifique, les paroles, plus
belles que jamais, l'ambiance, celle d'une amérique des années 70. Cet
album est à écouter, dévorer, jusqu'a que tout son contenu soit connu
par coeur. Ce cd est vraiment reussit, et c'est donc avec une énorme
impatience qu'on attends le prochain album (qui sortira dans longtemps,
Okkervil River viennent de commencer leur tournée).
Neutral Milk Hotel
In the Aeroplane over the sea
Ceci est le deuxième album de Neutral Milk Hotel, et dernier sortit à ce jour.
Que dire ?
Cet
album est un chef d'œuvre, une chose rare, un cd à garder
précieusement... Les mots manquent souvant pour le décrire, et pour
cause...
Cet album parle de la seconde guerre mondiale. Le
chanteur est tombé 'sous le charme' -si on peux dire- de l'histoire
d'Anne Franck. Et, à partir de là, est né ce magnifique objet, composé
de 11 chansons. Avec des paroles les plus magnifiques possible, Jeff
Mangum parle de mort. Et cet album est noir. Seulement, la particularité, c'est d'être chanté sur un ton plutot joyeux. L'album
entier est un chef d'œuvre, mais on retiendra surtout In the Aeroplane
Over the Sea pour ces paroles, Holland, 1945 pour son ton joyeux et ses
paroles atroces, Oh Comely qui est l'une des chansons les plus tristes
jamais écrites, avec des paroles déchirantes, où Jeff parle de l'amour
qu'il porte à Anne Franck, et aussi l'avant derniere chanson, The Penny
Arcade in California qui est un instrumental très réussit. Mais l'album
reste entierement génial, et il est difficile de ce remettre d'une si
belle composition. En revanche, certaines personnes n'accrocherons
jamais à la musique de Neutral Milk Hotel, car la voix de Mangum en à
repoussé plus d'un. Car ce groupe, c'est ça : On aime ou on déteste.
Dix ans après ça sortie, ce cd est l'un des meilleurs cds jamais fais,
triste, poignant, et surement la meilleure chose jamais écrite dans le
monde du folk.
Pink Floyd
Atom Heart Mother
Cet album représente un coup de gueule et un immense coup de coeur. Tout d'abord, l'ensemble du cd est dans sa première chanson, le reste (les 4 autres chansons) présentent peu d'interet. Mais quand même, heureusement qu'il existe. La chanson éponyme est merveilleuse. Il s'agit plus de musique classique que du rock, mais il y a certainement quelque chose de carrément psychédélique là dedans. Une partition jouée par répétitions, plusieurs parties, dont les seules voix sont un chœur magnifique qui fais passer diverses émotions, ainsi qu'une voix disant, à un moment, 'there will be a new annoucement' et 'silence in the studio'. Et avec ça, des bruits sortis de nul part, comme un bruit de train, ou d'avion qui décolle. Et sous fond d'une magistrale musique de cuivres, de guitare et batterie, qui, finalement, rend géniallement bien. Il s'agit donc d'un des plus grand chefs d'oeuvre de Pink Floyd, et c'est probablement cette très longue chanson (24 minutes), plus un instrumental qu'une chanson, qui leur à donné le genre 'Rock Classique'. Le reste de l'album, comme dit précédement présente peu d'interet, mis à part Summer 68 qui est pas mal. Mais cet album vaut quand même largement le détour.
The Dark Side of the Moon
Wahou. Voilà la réaction face à l'écoute de cet album
sortie en 1973. Il parle de problemes universels : l'argent, le temps,
la mort, la guerre, la folie. C'est en quelque sorte un résumé de
l'histoire humaine à l'époque où il a été écrit. Et tout ça dans le pur
style de Pink Floyd : Du bon rock, du très très bon rock même, et un
peu de psychédélique. Ca se dévore, et s'écoute sans jamais lasser. Le
plus étonnant est quand même de penser qu'il à été réalisé en 1973,
époque où les synthé n'éxistaient pas, ou alors fesaient encore peur.
Les chansons s'enchainent, se suivent, de la premiere à la derniere,
est c'est génial d'écouter une aussi grande perféction dans un cd.
Aussi, cet album n'est rien sans ses voix. Roger Waters, guitariste de
Pink Floyd, avait disposé une série de quéstion dans le studio d'Abbey
Road, et tout le monde pouvait répondre à des quéstions posé sur des
cartes en parlant dans un enregistreur. Et c'est ainsi qu'on retrouve,
pendant tout l'album, plusieures voix qui parlent de folie, entre
autres. Le meilleur reste pour la fin, lorsqu'a la toute fin de
l'album, on entends 'There is no dark side of the moon, really. Matter
of fact, it's all dark'. C'est ainsi que fini un des meilleur cds
jamais fais, et qui reste dans les annales du rock.
24 avril 2008
Derniers coup de coeurs
Neutral Milk Hotel.
On en parle beaucoup sur UKK (le forum d'Arcade Fire), et j'ai découvert y'a ptet 5 mois.
J'adore, c'est absolument magnifique, de la très très bonne musique qui s'écoute et même, se vit.
Ça ressemble un tout petit peu à Arcade Fire, mais ça reste très très unique.
Le petit problème : C'est carrément pas connu en France... Mais bon ça m'empêche pas d'adorer.
Quelques tounes : ici .
Les Rolling Stones.
Depuis que j'ai vu le film, j'écoute en boucle.
Franchement C'est vraiment trop cool.
Je croit que c'est LE groupe le plus énergique sur scène !
Franchement faut les voir parceque c'est incroyable.
Une toune (y'en a tellement...) : You Can't Always Get What You Want.
Nouvelle Vague.
Un groupe que m'a fait découvert Claire.
Très cool, ils font des reprises de chansons de super groupes (New Order, Depeche Mode), qu'ils "mettent a leur sauce", et le résultat est fantastique !
Une toune : La reprise de Blue Monday de New Order. Tant que vous y êtes écouter l'originale :) 
