31 octobre 2008
a cup of cofee & snow on the mountains
Salut tout le monde :)
J'ai recommencer à prendre des photos de tout et de n'importe quoi vu que ce blog devient de plus en plus un endroit de critique de trucs que j'aime bien que de 'news' et de 'reels' articles. 
Donc en news :
La loi Hadopi est passée, je vous déconseille donc très fortement d'arreter de télécharger illégallement, parceque maintenant ça va être plus radical.
Le site d'Autre-Monde est en route, on peux désormais voir la 'bande annonce' du livre. Allez jeter un coup d'oeuil dessus, c'est magnifique. Je l'ai mit en bas d'article
Aussi, Quantum of Solace est sortit, ma critique est postée un juste en dessous. 
Sinon je suis allez à Lyon pour voir M. Bond en VO avec Dora l'éxploratrice :) Dommage qu'il y ai eu des deserteurs mais bon, c'est pô grave, il ont juste raté un super film. On a reussit à ce pommer dans Lyon, puis on s'est prit la pluie, poireauté dehors pendant super longtemps, deux heures de train (sans aucun accident !! rare !), James Bond Begins, la vendeuse de Subway (traumatisante... 'VOUS VOULEZ DES LEGUMES ????' 'euuh... oui' 'D'ACCORD')..
C'étais bien génial :D Merci beaucoup Dora :)
Et puis aussi, vacances oblige, plein de fêtes prévues ou improvisés.
Ca a commencé par le repas de classe, même si on étais pas beaucoup, c'étais vraiment génial et ça s'est super bien fini. Puis la fête du 25, cultissime, génial.. J'éspere vraiment refaire un fête de ce genre. Et la fete improvisée chez Théo hier soir qu'étais super simpa aussi.
En photo, des délires de y'a longtemps, de hier et d'aujourd'hui :)
Je me suis tapé un délire à 3h du mat' sur ça...
On ira à Hautecombe :) 
Dora et le Doctor...
Moi et Arcade Fire...
"Oui, bonjour, je suis le représentant de Sony"
Halloween !
Ce soir c'est halloween :)
Allez frapper chez vos voisins déguisés en monstres pour celebrer la victoire de la consommation de masse, des multinationales et de la publicitée sur les humains !
hourra !
Quantum of Solace
Quantum of Solace, de Mark Foster, 22eme film de la saga James Bond et sortit aujourd'hui.
Voici donc la suite des aventures de James bond sous les trais de Daniel Craig. Et, première dans la saga, il s'agit de la suite directe de Casino Royale.
James Bond, toujours hanté par la trahison de Vesper, cherche à connaître l'organisation pour la-quelle elle travaillais. Pendant sa recherche, il rencontrera Camille, qui à le même but que lui, la vengeance. Voici donc le résumé du film, qui en plus d'être une suite, est l'un des plus court de la saga, 1h47.
Dominic Greene joué par l'éxcéllent Français Mathieu Amalric.
Quantum of Solace est donc un très bon film d'action. Le rythme est donné dès le début , avec une introduction de course poursuite en voiture bien mouvementée (et difficile à suivre). Puis les événements s'enchainent très rapidement et il devient difficile de reprendre son souffle. Les cascades sont impressionnantes (coup de cœur pour la scène de poursuite en avion), et, chose de plus en plus rare, les effets spéciaux ne se remarquent pas facilement (sauf deux ou trois fois où c'est flagrant, malheureusement), et le générique est génial. Quand à la 'courte' durée du film (les films d'action maintenant durent rarement moins de 2 heures), le réalisateur la justifie par le fait qu'il ne voulait pas avoir aucune scène 'superflue'. Et il a réussit. On a enfin un film d'action dont toutes les scènes sont indispensables, ce qui augmente le rythme et diminue l'ennui qui s'installe vite dans les films de ce genre. Ensuite, où Mark Foster frappe fort, c'est dans les personnages. Bien que James Bond soit lancé par Casino Royale,ce n'est pas 'LE' James Bond des débuts de la saga. Il est méchant, sans pitié, motivé par la vengeance, cruel. La psychologie est encore une fois très creusée, et accentuée par l'idée géniale d'introduire un personnage féminin qui cherche aussi la vengeance, mais pour une autre histoire. En plus d'avoir un James Bond/gentil méchant, on à un méchant lâche.Il est lâche, il a peur du sang, ne sais pas se battre, mais a un esprit extrêmement manipulateur et vicieux.
Daniel Craig et Gemma Arterton.
Mais, malheureusement, le film a un problème principal : Quantum of Solace est un James Bond. Et, forcément, la comparaison avec les autres opus sont inévitables et les critiques fusent. Car ce film brise certaines règles des James Bond. En effet, la durée 'courte' critiquée par les fans peut porter confusion. Je trouve que c'est un atout pourtant, même Casino Royale (à mon goût le meilleur des James Bond) comportait un lot de scènes plutôt ennuyeuses. Ici, il n'y a pas de place pour cela. Ensuite, l'histoire, pour une fois, ne tourne vraiment pas autour du 'grand méchant qui veux tuer tout le monde'. L'histoire tourne autour de James Bond, et de sa quête de vengeance. Il s'agit là d'un code 'fondamental' de la saga qui est bafoué : Un grand méchant doit être tué, oui, mais pas parce qu'il veux détruire le monde. C'est donc le principal événement 'déroutant' du film, et ce qui dans les yeux de certains pourrais paraître un mauvais point. Il ne faut pas allez voir ce film en se disant qu'il s'agit d'un James Bond, mais comme si c'étais un film d'action 'normal'. Aussi, ce film étant la suite de Casino Royale, il faut l'avoir vu pour pouvoir comprendre le film (et de préférence l'avoir vu récemment, car le film y fais constamment référence).
Judi Dench, parfaite.
Le casting est absolument génial. Daniel Craig (James Bond) et Olga Kurylenko (Camille) sont splendides. Mais il en ressort aussi la performence sans faute de Mathieu Amalric (Dominic Greene), le méchant Français, qui fais peur par son côté absolument dérangé, et monte directement dans le panthéon des meilleurs méchants de la saga (pour anecdote, Amalric a prit comme inspiration pour son rôle le président de la république..). On note aussi Judi Dench (M) , toujours aussi parfaite, et aussi Gemma Arterton (Mlle. Fields) qui est géniale dans le role de pseudo James Bond girl kitch.
Daniel Craig et Olga Kurylenko.
Pour résumer, je vous conseil énormément ce film qui est a la hauteur des attentes. Bonne histoire, bon acteurs. Mais, en revanche, ne partez pas le voir dans l'optique de voir quelque chose d'aussi bien que l'opus précédent car ce n'est pas le cas, et ce James Bond ce démarque largement des autres, et, peut etre, marque de nouvelles 'traditions' dans la saga mythique.
30 octobre 2008
L'Alliance des trois, Autre-Monde 1.
Autre-Monde, tome 1, L'alliance des Trois.
L'Alliance des Trois, c'est le dernier livre de Maxime Chattam, qui sortira le 3 Novembre aux éditions Albin Michel.
New York, de nos jours, un Noël. Une terrible tempête envahit la ville. Le lendemain, tout à changé. Matt et Tobias, deux adolescents, vont devoir s'organiser pour survivre.
Il s'agit donc du premier livre d'une trilogie d'heroic-fantasy, 'young adult', un genre bien différent des autres livres de Maxime. Goldwing, Salinger et surtout Tolkien l'on inspiré pour l'écriture de ce livre, et on en retrouve beaucoup de références, mais ils ne sont pas les seuls. On retrouve aussi un peu de Mark Twain et même un soupçon de Barjavel.
Et tout de suite, le ton est donné. La couverture -magnifique- représentant un globe s'ouvrant en deux avec une lumière verte, et un sceaux de scarabée en dessus de New York. Ville, qui, au début du livre, semble si normale. Mais, très vite, tout va changer. Car comme le dit l'auteur, au début, tout semble normal, en apparence. C'est peut-être ça l'une des réussites du livre. Assister tout à coup à la dégradation du monde, tout change très vite, et, pourtant, tout reste très rationnel dans les explications donnés au événements qui surviennent dans ce monde étrange. Très vite, on est happé par les événements, et il devient presque impossible de fermer le livre. Chaque chapitre est clos par une sorte de 'cliffhanger', petite révélation sur la suite des événements, renforçant le rythme effréné. On rentre vite dans le livre, car l'ambiance fantastique est donnée dès les premiers chapitres. La survie s'organise, et les événements s'enchaine, nous faisant comprendre quelque chose : Il y a énormément de choses à dire dans cette trilogie (il n'est donc pas étonnant que Maxime ai prévu une suite aux trois premiers livres d'Autre-Monde). Comme le dis l'auteur dès le début, il faut garder son âme de rêveur pendant la lecture. Si vous l'avez encore, vous ne serez pas déçu, car en plus de construire les bases d'un univers très vaste, qui, contrairement a celui du Seigneur des Anneaux, est situé dans notre monde, sur Terre, Maxime crée des personnages creusés, complexes. Son souhait de porter hommage à l'univers de Tolkien est donc largement réussit. Plus que ça, même, M. Chattam apporte sa touche personnelle qui apporte un soupçon d'horreur, de terreur dans ce livre, écrit sur son style le plus parfait (avec une mise en page cependant 'étrange', un tiers du haut du livre est blanc, l'écriture est située juste au milieu de la page), ce qui ravira les fans de cet auteur génial, mais aussi permettra à d'autres lecteurs fans d'heroic-Fantasy de se plonger dans ce livre, qui non seulement annonce la naissance d'une saga qui restera probablement dans les annales, mais aussi annonce la 'renaissance' d'un style délaissé par les auteurs Français depuis longtemps.
EDIT :
Pour répondre au commentaire de Melusine07, il va falloir attendre longtemps... Le 2eme tome sors dans un an. Le troisieme dans deux an, en novembre. Maxime a tout fait pour rapprocher la date de sortie mais Albin Michel n'a pas voulu.
29 octobre 2008
What's up doc ?
Alors...
Ayant re accès à internet, j'ai plein de choses à faire et à poster sur le blog qui commence à prendre la poussiere.
Déjà, la critique des deux pieces de théâtre que j'ai vu, la critique du dernier livre de Bernard Werber, de Millénium 3 aussi.
J'ai le prochain livre de Maxime Chattam entre les mains que je vient d'acheter à ma librairie qui mettent les livres en rayons avant la date de sortie, et vendredi, jour saint, je vais voir James Bond ce qui fais deux critiques en plus à écrire.
Voilà voilà, bonnes vacances à toutes et à tous !
20 octobre 2008
Haa !
Waah.
En surfant sur le site de Maxime Chattam (oui, encore lui), j'ai vu que l'Âme du Mal, premier livre de la trilogie du Mal va être adaptée en téléfilm...
Passé le coup d'éxcitation, je me renseigne un peu plus et je m'apercoit que y'a plus un coup de geule à faire qu'un coup de coeur....
Déjà, le Synopsis...
Quel horreur.
Les noms sont francisés, c'est ideux en tout point, l'action ce passe en France, évidamment, à Grenoble pour être plus précis (j'y reviens plus bas), et non à Portland.
Et l'histoire est completement différente.
Aaaah !!!!
Mais comment une chaine de télévision ose -elle (il s'agit de TF1) faire l'adaptation en téléfilm d'un chef d'oeuvre pareil ?
Enfin, bon, évidamment, elle a le droit mais... Quel gachis.
Ce qui aurait pu donné un immense chef d'oeuvre pour un réalisateur ambitieux, ce retrouve en téléfilm à deux balles (oui je parle pour rien, je l'ai pas vu) pour une chaine télé !!
Parceque maintenant adapter toute cette trilogie au cinéma va être bien plus dur, avec les droits...
Et comment avec un tel changement de synopsis, le reste de la trilogie va pouvoir être adapté ?!
Ensuite, évidamment, c'est quelque chose d'imensément bien pour Maxime, ça prouve que ses romans intéréssent les Français au point où une chaine de télévision en fait un téléfilm.
Mais, évidamment, la comparaison inévitable s'impose : On pense aux livres de Grangé, tous adapaptés au cinéma et tous des navets (de petit navet, L'Empire des Loup à l'imense navet Le Concile de Pierre, éxéption faite des Rivieres Pourpres qui est 'passable')...
Et je me demande si le fait que l'action ce passe à Grenoble n'est pas un petit clin d'oeuil à Grangé, au Rivieres Pourpres dont le tournage a aussi eu lieu dans les Alpes.
Mais je me trompe surment sur ce point là, car Portland est une région montagneuse et les montagnes jouent un role important dans la trilogie (enfin vu à quel point le synopsis change, c'est ptet plus le cas)...
Je me trompe peut etre sur le côté que ce téléfilm va être un bide, mais bon, je vous dirais tout ça quand il sera sortit, là il est en tournage jusqu'au 29 octobre.
M'enfin j'apelle pas au boycott mais je trouve ce genre de choses assez révoltantes, enfin c'est du gachis de chef d'oeuvre.
Autre chose, toujours sur Maxime Chattam, et pour ceux qui sont inscrit sur son forum, il y à le lancement d'un concours sur Autre-Monde. Trois quéstions à répondre (quelques recherches suffisent) et si vous gagnez au tirage au sort, vous aurez le livre en avant premiere et dédicacé par l'auteur. Le concours est faisable par tout les gens inscrits avant le 20 octobre.
15 octobre 2008
TORCHWOOD
Spin off de Doctor Who, série Anglaise dont j'ai regardé quelques épisodes, et c'est éxtra (mais j'attends la diffusion télé qui débutera fin décembre alors je vous en reparlerais).
Torchwood, c'est une série Anglaise qui se passe à Cardiff, Pays de Galles.
Malheureusement, Il y a sous cette ville une faille temporelle (The rift).
Torchwood est une sorte d'institution qui éxiste depuis un siecle, et qui répare les problemes crées par cette faille (aliens, gens bizarres, évenements surnaturels...).
Chaque épisode dure 50 minutes environ, ce qui permet une bonne intrigue, un bon rythme aussi.
L'accent Gallois est vraiment génial, c'est un plaisir à écouter, même si il est pas aussi 'beau' que l'anglais, c'est quand même marrant.
Mais le meilleur reste les personnages de Torchwood qui sont tous vraiment éxcéllents :
(de gauche à droite : ) Ianto, Gwen, Le Capitaine Jack Harkness, Toshiko et Owen.
Déjà, et ça faut être prevenu avant de regarder la série, il n'y a aucun tabou dans cette série (et c'est surment la raison pour la quelle elle n'est pas diffusée sur les 'grandes chaines' en France) : Biséxualitée, sexe...
C'est pas trop le genre de série qu'on a l'habitude de voir, parcequ'en plus c'est asser 'gore', loin de ce que l'on connait dans les séries américaines.
C'est aussi ça l'atout de Torchwood : C'est Anglais, c'est pas Américain, et ça se voit, parceque ça change carrément des séries 'habiuelles'.
Les intrigues, comme j'ai dit plus haut, se tiennent vachement bien, c'est du bon fantastique (voir de l'horreur, certains passages foutent carrément la trouille) et il y a une réelle progréssion au fur et à mesure de l'avancement de la série (la 3eme saison sera diffusée en Angleterre début 2009), niveau relations entre les personnages mais aussi évenements passés. C'est donc le genre de série à regarder du début à la fin et non en vrac (enfin c'est fesable, mais préférable de regarder dans l'ordre).
En gros, je vous conseil cette série, c'est un bon truc pour ceux qui aiment le fantastique. Malheureusement c'est pas très connu en France, mais en Angleterre, Torchwood ainsi que Doctor Who, c'est une institution !
Alors on savait que de l'Angleterre nous parvient quelques chef d'oeuvres en film chaque année, et bien mainenant, c'est au tour des séries.
14 octobre 2008
Of Montreal
La tournée de leur prochain disque (qui sors le 21 octobre) à commencé il y a bientot une semaine.
L'audio de leur concert de jeudi dernier est telechargable ici ou écoutable ici.
Il contient des chansons de leur album qui va sortir, je vous conseil d'écouter.
Les photos du show : ici
12 octobre 2008
Albums
Voilà un article bien long.
J'ai décidé de faire une petite review pour chaque album que j'adore, que je vénère ou auquel je tiens.
J'avais
mis un classement en premier lieu, et je l'ai enlevé car c'est idiot de
classer des albums que j'écoute par période (en ce moment, j'écoute
vraiment beaucoup Hissing Fauna, Are you the Destroyer donc forcément
je l'aurais mis en tête de "classement"), et puis faire un classement
de cd c'est un peu débile.
Donc c'est une liste :)
Encore un truc, c'est pas du tout une liste exhaustive, car à l'heure
ou j'écris je découvre toujours de nouveaux cds géniaux alors voilà, je
ferais surement une nouvelle liste quand j'aurais assez de nouveaux
albums préférés pour la remplir.
Arcade Fire
EP.
Cet album est le premier album d'Arcade Fire 'non
virtuel' (leur album de Demo n'étant pas sortit en disque). Il a été
édité en 2005 à la suite du succès de Funeral, mais fut créer en 2003,
un an après leur album de démo. Il est très court, 32 minutes et 7
chansons, mais est une bonne intro (au sens intro pour magnifique qui
laisse présager un chef d'œuvre) de Funeral. Les chansons sont
géniales, un rythme et une ambiance acoustique, artisanale, même,
absolument accrochante. Les trois premières chansons semblent
s'accorder, faire partie d'une seule et unique chanson. Old Flame en
serait l'intro, et No Cars Go la conclusion. Ensuite, après la chanson
la plus élaborée au sens où elle contient un véritable 'pouvoir', un
'truc', No Cars Go, vient la chanson la plus simple et plus acoustique
de l'album, The Woodlands National Anthem. Ensuite, vient deux
chansons, My Heart is an Apple et Headlights Look Like Diamonds, qui
sont deux chansons magnifiques, et qui font 'monter la pression' niveau
musical, pour la dernière chanson de l'album, la sublime et magnifique
Vampire/Forest Fire, qui est une chanson géniale, qui semble libérer
toute la tension de l'album, un chef d'œuvre pour les oreilles, qui
clos l'album d'une façon très réussit. Je vous le conseil plus que
tout, surtout, si vous le voyez en magasin pas cher, achetez le parce que cet album vaut le coup, et d'ailleurs n'est plus édité, c'est
a dire que maintenant, on peux dire qu'il n'existe plus qu'en 'Edition
Limitée'. En plus il est rare, et très très très bon.
Funeral.
Le deuxième album d'Arcade Fire est sortit en 2005.
Il est l'album qui a fait découvrir Arcade Fire au grand public, noté
9.8 par le magasine The Rolling Stones, ce qui représente presque la
perfection, surtout quand on sais que les notations de The Rolling
Stones en musiques sont comparables a celles des Cahiers du Cinéma pour
les films.
10 Chansons. 10 chefs d'œuvres. Cet album est comparable a une œuvre d'art.
Magnifiquement interprété, avec des mélodies magnifiques, des paroles
géniales, cet album me met de bonne humeur dans toutes les
circonstances, même si c'est un album où la mort est récurrente ("The
kids are dying in the snow" ; "Alice died in the night"...). Cet album
résonne de sons d'automne et d'hiver, sauf Haïti qui est une chanson a
écouter sur la plage. Chaque chanson a son petit plus, et toutes les
chansons sont, en quelque sortes, liées. L'ambiance y est la même, sauf
pour Haïti qui fait figure d'exception. D'ailleurs, on peux noter que
la version de Power Out est bien plus dans l'ambiance de Funeral que sa
toute première version qu'est bien plus semblable a l'ambiance de l'EP.
Enfin bref, je recommande cet album a tout le monde, c'est vraiment LA
perle, le meilleur truc qui existe, et je pense pas qu'un jour quelqu'un
puisse faire mieux. Sauf Arcade Fire, bien sur.
Neon Bible.
Cet album est sortit en 2007.
C'est le deuxième album "officiel" d'Arcade Fire. Il est bien moins "artisanal" que Funeral, mais n'en est pas moins bon.
En
11 chansons, Arcade Fire démontrent qu'ils manipule leur musique en
connaissance de cause, qu'ils savent leur métier et que ce n'est pas parce que c'est leur "deuxième" album qu'on doit les appeler groupe
débutant...
Une structure parfaite (les 10 premières secondes de
Black Mirror pour rentrer dans le CD, l'alternance calme/violent (Neon
Bible/Intervention), les chansons qui commence et finissent pareil (les
brusques débuts/fins de The Well and the Lighthouse et (Antichrist
Television Blues) ), avec une puissance dans les chansons de plus en
plus forte, avec l'apothéose effectuée par l'énormissime No Cars Go et
le très planant My Body is a Cage), chantée par un homme à la voix
parfaite, jouée avec des mélodies absolument fantastiques, une
multitude d'instruments...
Arcade Fire signe ici une pureté très
rare dans la musique, bien différente que Funeral et qui pourra
dérouter bien des fans qui s'étais fais au coté artisanal d'Arcade
Fire. Car sur cet album, plane une ombre, quelque chose de sombre. Et
en effet, cet album parle de peur.
Ceux qui qualifient d'Arcade
Fire de groupe 'religieux' devrait écouter les paroles. Car, en effet,
il y à une tonne de références à dieu, mais... Pas en bien. Car ici,
c'est la peur de dieu, de la religion, de ce que peuvent penser les
autres...
C'est très encourageant, et donne envie d'écouter le futur 'troisieme' album d'Arcade Fire.
Sigur Rós
Ágætis byrjun
Mettez cet album sur un lecteur mp3, partez vous promener dans la nature, asseyez vous à côté d'un lac, ou allongez vous dans votre lit, au calme, et commencez ce bijou... 1h20 de bonheur. Sigur Rós signe, avec ce deuxième album (leur meilleur à ce jour), une merveille, une explosions de sens, du bonheur en barre, un concentré de pureté. Car si il y à un adjectif pour qualifier cet album, c'est bien ce mot : 'pur'. Cette musique semble sortir d'un autre monde, d'un autre univers. Il est difficile d'imaginer que cette musique à été créer par des humains tellement elle semble pure. Le fait que cet album soit chanté en Islandais, ce qui est, pour la plupart d'entre nous, une langue incompréhensible rends encore plus réel le fais que cette musique ne peux être humaine. Commancant par une introduction qui nous enveloppe peut à peut, puis nous emmène à la première chanson à l'aide d'une transition des plus réussies, on rentre tout de suite dans le royaume de Sigur Rós. Ensuite, les trois premières chansons semblent directement sorties d'un rêve, même dans les paroles. Ensuite, vient Ný batterí (nouvelles batteries en français), qui commence par une longue agonie de cuivres. C'est magique, c'est beau. Cette chanson inclue et les deux chansons qui suivent parlent de souffrance. Ensuite, vient les deux dernières 'réelles' chansons de l'album, dont la chanson éponyme, qui sont largement plus joyeuses, et l'album se fini par une outro. Il est difficile de pouvoir faire mieux niveau post-rock. Cet album est onirique, c'est la bande originale des rêves les plus géniaux. C'est tellement beau qu'on vient à ce demander comment peut-on mériter d'écouter une musique aussi belle, comment ce fait-il que des humains puissent créer quelque chose d'aussi magnifique (enfin aux dernières nouvelles, Sigur Rós sont humains, mais Islandais, c'est peux etre ça leur secret..), jusqu'au point ou on aimerais garder cet album précieusement pour nous. Je vous conseil vraiment d'écouter, surtout si vous voulez vous échaper pendant 1h20. Un coup de cœur énormissime pour la chanson Viðrar vel til loftárása qui est, je vous l'assure, la chose la plus géniale jamais fais musicalement (même Pink Floyd avec Atom Heart Mother n'as fais mieux), et Ágætis byrjun qui est une chanson qui vous coupera du monde pendant 8 minutes.
Takk...
Difficile de croire qu'après Agaetis Byrjun, Sigur Ros puisse signer un autre album aussi beau.
Et pourtant, c'est vrai.
Après un album passé presque inaperçu, '( )' mais néanmoins simpathique, Takk... se tourne vers une musique aux tons d'automne.
Cet album est génial, autant le dire tout de suite.
Du début à la fin, les chansons connaissent des envolées spéctaculaires, bien que certaines soient plus 'terre à terre' (Glosoli fait presque chanson 'pop', mais n'en est pas moins magnifique), l'ensemble est magnifique.
Aucune chanson n'est à enlever, du début à la fin, tout s'enchaine magnifiquement et c'est avec une grande émotion que l'on fini d'écouter cet album, tant il est magnifique.
Hvarf-Heim
Cet album n'en est pas un.
Il s'agit plus exactement une compilation sur deux cds, présentée sur un album très beau, qui s'ouvre des deux côtés. D'un côté, Hvarf, qui présente cinq chansons géniales, très rock, bien loin des précédents albums de Sigur Rós, et qui sont des chansons enregistrées pendant toute leur histoire, mais jamais publiée sur un cd. Coup de cœur pour Von, qui est une version extrêmement différente de celle présente sur leur premier album, Von (il s'agit de la chanson éponyme). Mais, l'apogée de cet album et ce qui est une des plus belles chansons de Sigur Rós, est située à la toute fin : Hafsól. Cette chanson de 10 minutes commence par de la guitare, jouée à l'aide d'un stick de batterie. Et elle finie magistralement par une explosion de sons magnifique, sur le quel surgit un morceau joué à la flute à bec. La seconde partie, située de l'autre coté, c'est Heim. Heim compile 6 chansons, toutes des 'reprises' de leur anciens albums, mais jouées en acoustique. Bien que l'idée est carrément étrange, c'est avec un imense plaisir qu'on découvre que des chansons qui sont très élaborées sur leur albums (Starálfur, Ágætis Byrjun..) sont aussi géniales en acoustique. C'est donc une compile un peu spéciale, mais avant tout un disque indispensable pour tout les fans de Sigur Rós. A noté, cet album accompagne leur dvd Heima (que je vous conseil, ce dvd est le meilleur dvd musical jamais sortit). La deuxieme partie du cd est donc issue du dvd, et vous pouvez donc voir les préstations lives sur leur dvd.
Of Montreal
Hissing Fauna, Are You the Destroyer ?
Voici surement le meilleur groupe de pop au monde. Absolument déjanté, et très
dansant. Ceci est leur huitième album, et leur meilleur à ce jour. Cet
album se divise en deux parties, séparée par une chanson de 12 minutes.
La première partie, un chef d'œuvre, parle du chanteur, et, au fur et
à mesure que les chansons défilent, le ton devient plus noir, mais la
musique reste toujours aussi joyeuse. On a donc un dégradé dans
l'humeur. La 7eme chanson, The Past is a Grotesque Animal, est très,
très noir. Elle raconte une histoire d'amour malheureuse, et se fini
par une longue agonie désespérante de paroles noires, et s'en suit un
instrumental, qui, à la toute fin, se change en musique un peu plus
joyeuse. Ainsi commence la deuxième partie de l'album, qui est encore
mieux que la première. Ce n'est plus le chanteur qui parle, mais
Goergie Fruit, une personne dérangée, très dérangée même. Et on se
retrouve plongé dans ses pensées, toujours sur un ton ultra-joyeux, et
un musical plus dansant que jamais. Et l'album se fini par une succession de chants, et un fondu.
Cet album à été qualifié de
d'album schyzophrénique par la presse. Oui, c'est sur, ça peux sembler
schyzophrénique, mais quelle joie d'écouter quelque chose de pareil,
avec des paroles très bien pensées. Le tout entièrement pensé, écrit,
joué par Kevin Barnes, qui est assurément une des personnes avec le
plus de génie au monde. Je vous conseil cet album, qui, les paroles
mises à part, vous rendra heureux quelque soit votre état d'ésprit.
Okkervil River
Black Sheep Boy & Black Sheep Boy Appendix
Cet album est le troisième d'Okkervil River, groupe de folk-country très malheureusement peu connu en France, et peu connu en général. Cet album est une sorte de concept album, qui tourne sur la première chanson, reprise de Tim Hardin. S'en suit 10 chansons, toutes très réussites, niveau instrumental (bien plus folk/rock que leur deux premiers albums qui étais plutot country que rock). Mais toute la beauté d'Okkervil River est surtout situé dans les paroles. Will Sheff, chanteur, écrit toutes les chansons. Et c'est absolument fabuleux. Chaque chanson est un poème, qui parle d'amour, de mort... C'est un album indispensable pour toutes les personnes qui aiment le folk, et les fans d'Arcade Fire et Neutral Milk Hotel devraient écouter. Même si l'anglais n'est pas votre truc, l'instrumental vous comblera quand même. Ensuite, Black Sheep Boy Appendix. C'est la suite de l'album, qui connu le jour car Will Sheff est rentré dans ce qu'il appelle 'une période d'écriture frénétique'. Bien plus court que son 'grand frère', il contient 8 chansons dont 2 chansons 'interludes'. Cet album est un coup de génie presque supérieur à son grand frère : Il s'ouvre sur une chanson noire, qui présente une menace... Et s'enchaine sur une chanson très joyeuse, qui contient les paroles surement les plus belles jamais écrites par Will Sheff. Ensuite, 5 chansons géniales, puis la dernière, qui fini par une sorte de reprise de la première chanson, et qui annonce que la menace est arrivée.. Et qui se finit par un enchainement de 'it's over' chantés par le chanteur puis par le groupe entier. Un chef d'œuvre, surement deux des meilleurs albums de folk jamais fais.
The Stage Names
Quatrième album d'Okkervil River. Après un album
carrément noir, nous voici avec un album qui n'est rien d'autre qu'un
hymne au bonheur, à la vie. Encore une fois, Will Sheff nous montre ces
talents de singer-songwriter, et montre encore une fois que non,
Okkervil River ne sont pas des débutants. Mais l'essentiel de l'album,
en plus des paroles, réside dans la charge émotionnelle de chacune des
chansons. Quelques unes sont tristes, mais très belles (la magnifique
Savannah Smile...), et les autres, joyeuses comme tout (Unless it
Kicks). Vous ne pourrez pas vous empêcher d'hurler les paroles de
certaines chansons quand vous écouterais le CD, c'est comme pour
certains autres maitres du folk, c'est beau, et quelle joie d'écouter
quelque chose d'aussi bon...
Le seul reproche que l'on pourrait
faire à ce cd, c'est d'être bien trop court, mais, il est vite éxcusé
lorsque l'on écoute sa suite (voir The Stand Ins)
The Stand Ins
Dernier
album d'Okkervil River à ce jour. Il s'agit de la deuxième partie de
The Stage Names, avec 11 chansons dont trois interludes. Toujours sur
la lignée de son prédécesseur, on retrouve des chansons chargées
d'émotions différentes, avec un peu plus de touche country (même si on
reste loin des deux premiers albums). On retrouve donc tout ce qui est
spécifique à Okkervil River : La musique, magnifique, les paroles, plus
belles que jamais, l'ambiance, celle d'une amérique des années 70. Cet
album est à écouter, dévorer, jusqu'a que tout son contenu soit connu
par coeur. Ce cd est vraiment reussit, et c'est donc avec une énorme
impatience qu'on attends le prochain album (qui sortira dans longtemps,
Okkervil River viennent de commencer leur tournée).
Neutral Milk Hotel
In the Aeroplane over the sea
Ceci est le deuxième album de Neutral Milk Hotel, et dernier sortit à ce jour.
Que dire ?
Cet
album est un chef d'œuvre, une chose rare, un cd à garder
précieusement... Les mots manquent souvant pour le décrire, et pour
cause...
Cet album parle de la seconde guerre mondiale. Le
chanteur est tombé 'sous le charme' -si on peux dire- de l'histoire
d'Anne Franck. Et, à partir de là, est né ce magnifique objet, composé
de 11 chansons. Avec des paroles les plus magnifiques possible, Jeff
Mangum parle de mort. Et cet album est noir. Seulement, la particularité, c'est d'être chanté sur un ton plutot joyeux. L'album
entier est un chef d'œuvre, mais on retiendra surtout In the Aeroplane
Over the Sea pour ces paroles, Holland, 1945 pour son ton joyeux et ses
paroles atroces, Oh Comely qui est l'une des chansons les plus tristes
jamais écrites, avec des paroles déchirantes, où Jeff parle de l'amour
qu'il porte à Anne Franck, et aussi l'avant derniere chanson, The Penny
Arcade in California qui est un instrumental très réussit. Mais l'album
reste entierement génial, et il est difficile de ce remettre d'une si
belle composition. En revanche, certaines personnes n'accrocherons
jamais à la musique de Neutral Milk Hotel, car la voix de Mangum en à
repoussé plus d'un. Car ce groupe, c'est ça : On aime ou on déteste.
Dix ans après ça sortie, ce cd est l'un des meilleurs cds jamais fais,
triste, poignant, et surement la meilleure chose jamais écrite dans le
monde du folk.
Pink Floyd
Atom Heart Mother
Cet album représente un coup de gueule et un immense coup de coeur. Tout d'abord, l'ensemble du cd est dans sa première chanson, le reste (les 4 autres chansons) présentent peu d'interet. Mais quand même, heureusement qu'il existe. La chanson éponyme est merveilleuse. Il s'agit plus de musique classique que du rock, mais il y a certainement quelque chose de carrément psychédélique là dedans. Une partition jouée par répétitions, plusieurs parties, dont les seules voix sont un chœur magnifique qui fais passer diverses émotions, ainsi qu'une voix disant, à un moment, 'there will be a new annoucement' et 'silence in the studio'. Et avec ça, des bruits sortis de nul part, comme un bruit de train, ou d'avion qui décolle. Et sous fond d'une magistrale musique de cuivres, de guitare et batterie, qui, finalement, rend géniallement bien. Il s'agit donc d'un des plus grand chefs d'oeuvre de Pink Floyd, et c'est probablement cette très longue chanson (24 minutes), plus un instrumental qu'une chanson, qui leur à donné le genre 'Rock Classique'. Le reste de l'album, comme dit précédement présente peu d'interet, mis à part Summer 68 qui est pas mal. Mais cet album vaut quand même largement le détour.
The Dark Side of the Moon
Wahou. Voilà la réaction face à l'écoute de cet album
sortie en 1973. Il parle de problemes universels : l'argent, le temps,
la mort, la guerre, la folie. C'est en quelque sorte un résumé de
l'histoire humaine à l'époque où il a été écrit. Et tout ça dans le pur
style de Pink Floyd : Du bon rock, du très très bon rock même, et un
peu de psychédélique. Ca se dévore, et s'écoute sans jamais lasser. Le
plus étonnant est quand même de penser qu'il à été réalisé en 1973,
époque où les synthé n'éxistaient pas, ou alors fesaient encore peur.
Les chansons s'enchainent, se suivent, de la premiere à la derniere,
est c'est génial d'écouter une aussi grande perféction dans un cd.
Aussi, cet album n'est rien sans ses voix. Roger Waters, guitariste de
Pink Floyd, avait disposé une série de quéstion dans le studio d'Abbey
Road, et tout le monde pouvait répondre à des quéstions posé sur des
cartes en parlant dans un enregistreur. Et c'est ainsi qu'on retrouve,
pendant tout l'album, plusieures voix qui parlent de folie, entre
autres. Le meilleur reste pour la fin, lorsqu'a la toute fin de
l'album, on entends 'There is no dark side of the moon, really. Matter
of fact, it's all dark'. C'est ainsi que fini un des meilleur cds
jamais fais, et qui reste dans les annales du rock.
11 octobre 2008
Couverture du prochain Chattam
Il aura 485 pages.
source : ici
